潘学聪书画：北派书风 正大气象

潘学聪，河北沧州人，毕业于河北大学中文系。历任河北省文联副主席、河北文艺评论家协会主席、河北省书法家协会副主席。师从著名学者、书法家黄绮先生。近年来探索以书法用笔创作写意山水与花鸟画，出版有《云养青山》《潘学聪草书赤壁赋》等多部个人专集。

潘学聪书太行赋石刻

潘学聪先生字写的好，好在有正大气象，燕赵雄风。纵览中国书法历史，那些庙堂之迹，擘窠大字和摩崖石刻，让人感到一种气象宏阔，雄浑厚重，积极向上的审美熏陶。象颜真卿、张旭、黄庭坚、柳公权等书法名家的作品，承载了他们的情感与气节，也承载着中国人的精神力量，使人们更加文化自信和富有使命。这些作品不媚俗，不怪异，不取巧，有格局和境界，富有正人君子之风。

艺术养心，文化化人。好的作品体现了一种时代精神，它给人以力量，催人奋进。最近，有幸欣赏到潘学聪先生的书法作品，感到有一种强烈的阳刚之美和字外精神。不愧是当今北派书风的代表，不管他写的“吟雪”“龙腾”“正气”等大字和小幅作品，都感到有一种雄奇、刚劲的气魄。书法的线条不但有质感和力量，同时也体现出一种崇高的美学意义，通过对每个字的特定的造型和布局的匠心安排，唤起人们的浩然正气、凛然不屈之气、博大仁爱之气，给人们教育和鼓舞。

潘学聪作品

初看潘先生的作品，有一种朴拙的印象，笨拙而不灵活。正是由于这种朴拙加强了书法形象的表现力，他通过这种表现手段，来实现自己的书写个性的线条语言。艺术反映生活，而且反映出生活历史性特征所具有的意义。艺术要写人，写人的外貌和复杂的内心世界，回顾既有的艺术门类，应该说除去书法之外，其他任何门类的艺术都有特定的艺术表现手段，来实现艺术的目的。如文学依靠语言，表演依靠行为，绘画依靠色彩，而书法则不能，因为书法的线条缺乏应有的意义。但是，当书法发展到审美艺术时期，就有了自己的语言意义和不同的文化性。潘先生从事书法研究和实践几十年，生活的阅历、工作的感悟、读书的勤奋、人性的练达都是书法创作的源泉，这种不同的经历、信仰、性格和地域文化反映在书法方面就是阳刚、大度、正气。仔细观察他的作品，首先是笔锋放得开，墨量充足，笔画偏肥，字体有气势，跳跃性小，力度运行缓慢，以强、硬、劲、直求质朴之美。为了更进一步满足情感之需要，而大胆改变书法线条和结构的有形的特征，在对称、险势、倾斜、端正之间找到了方法，如写“石”字，左边的大撇用涩笔夸张的拉长线条，更加率性，唤起人们对字的造型的记忆，以求突破形式的阻隔。他在创作每一幅作品，书写每一个字的过程中，都有不同的要求，其速度、力度、方向、提按、节奏都已超出一般人的想像而尽显风采和神韵。

潘学聪书《南皮赋》坐落在河北省南皮县文化广场

观潘先生书画作品，敢于笔画变，笔力变，笔锋变，用墨变，造型变，突破了实用规律的束缚，虽然多变，却不失高昂振奋，阳刚朴拙，雄伟端庄。而且这种艺术上的大变化与雄奇之象相结合，更显北派书风，燕赵风骨，磅礴之势，平步千里。从一般意义而言，书法变化太大，最容易失去雄浑和劲健。或书象暗弱，给人一种诡异之感。可在潘先生笔下却产生了意外佳效。

潘学聪作品

潘学聪在大学期间，曾受教于著名学者、书法家、教育家黄绮教授，他继承、发扬和创新了黄绮独创的铁戟磨沙体，成为令人叹服的北派书风代表。这种书法的美学意义就在于创造了书法的对立因素，刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济，险中有正，正中有险，险正有序，最终在一个意象内整体形象完美的体现出来。著名作家《小兵张嘎》的作者徐光耀说，“读潘学聪书法，能抵得好酒三杯，好茶三盏，就连世虑之忧也随毛孔散发去了。潘学聪为人质朴，内外都很结实。文如其人，字如其人，每看到他的字，心头便涌出一种感佩，笔墨是结实的，间架结构是结实的，精神气韵也是结实的。”

潘学聪作品

中国文联主席、中国作协主席铁凝曾说，潘先生的字，最大限度地摆脱了“字”对人的约束，使个性与才情得到充分的发挥与张扬。用今天的艺术观点来审视潘先生书法线条、书法意象、书法节奏、书法金石之气是极具艺术生命力的。因为他体现了中华民族的文化精神，具有强烈的时代气息和家国情怀。（王浩）

潘学聪作品