【絕活看點】

　　河北石家庄市橋西區的資深繡娘劉玉霞，擅長用極細的絲線進行刺繡，能把普通的繡線分成16縷或32縷，再用其中一縷對花鳥或人物進行“精細雕琢”，一朵花瓣上的紅色可達七八種，自然程度幾可以假亂真。2012年，劉玉霞成為河北首位經省人民政府授予的刺繡類一級工藝美術大師。

　　陽光透過玻璃，照進劉玉霞（見圖，本報記者史自強攝）的刺繡工作室裡，倏地，進入了一個靜謐的空間……

　　劉玉霞雙眸專注，兩手於布面上下交替拉伸，下針謹慎，線如游絲。

　　布面上的紅色花瓣，色彩愈漸飽滿。細看之下，已由淺入深有五六個色差了，色彩的漸變如同真實花瓣敷於布面。

　　何以靈動至此？劉玉霞道出其中玄機：細。

　　搭在繡架一旁的絲線是刺繡的基本原料，根據制線原料和工藝的不同，粗細有時稍有差別，但通常在0.3毫米左右。把這樣粗細的線，細分成三四縷，取其中一縷進行刺繡，在行業中已屬“細活”。但劉玉霞的選擇是，將一根絲線“劈”成16縷。

　　將針尖對准絲線中部，一分為二、二分為四、四分為八……被劈成1/16的絲線到底有多細？其鬆弛時無形，拉緊時乍現。將一縷這樣的細絲線置於沏好茶的杯子上，絲線隨蒸汽上下翻飛、起舞，久久不落。

　　這還不算極致，“在一些人物面部刺繡過程中，甚至要用到1/32的絲線”，劉玉霞說，刺繡不同於繪畫，兩點之間隻能用直線，隻有用極細的線，精細雕琢，才能刻畫出人物面部的弧度和自然走向。

　　通常而言，靜心學習刺繡四五年，便能掌握所有基本針法。然而掌握針法並不等於繡功熟稔，在呈現弧度之時，盡管下針千百，但有時仍舊“拐不過那個彎兒”。

　　線之細，對眼力是極大的考驗。下針點的選擇基本全部成了“微距”操作，排線稍有距離，圖案就可能產生縫隙，留下瑕疵。而最難的是，由於絲線歷經幾度細分，線與線之間的色差已經變得微弱難辨，尤其是相近的顏色，做色彩過渡之時，就更加依賴於繡娘多年練就的辨色能力了。

　　小時候，劉玉霞的母親會在她的衣服、鞋子上繡圖案，那時她便開始接觸刺繡技藝。成年后，劉玉霞又對油畫、水墨畫等藝術形式進行鑽研，將其中一些色彩原理運用到刺繡當中。

　　依托於臂力和腕力的精准配合，劉玉霞的拉線動作非常輕柔而緩慢，如同撫摸嬰兒的頭發。手疾了，細線極易斷裂，因而“飛針走線”在這裡並不常見，取而代之的，則是水滴石穿般的細細累積。

　　一個星期的時間，建筑工人可以建起一層樓，貨車司機可以從南到北，而在劉玉霞這裡，一個星期所完成的僅僅是一片花瓣。整件作品的完成，通常需要耗費一年以上的時間，多的時候，需要幾年的光景。

　　作品用線雖細，但摸起來並不單薄，厚墩墩的很有質感。劉玉霞說，每個細微的部分，都要來回繡上幾十遍，不斷地覆蓋，不斷地渲染，去刻畫光澤的細微變化，盡可能地還原花鳥人物等最自然、最本真的狀態。

　　為描繪花瓣，劉玉霞經常去公園長時間駐足，細細感悟不同光線下，花瓣色彩和明暗的變化，以求真切。“刺繡就像一種話語，反映的是創作者內心深處的‘情’和‘魂’。”劉玉霞說。

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