如何让专业教育与市场需求紧密相连？如何让学生在校园里就感知真实的职业场景？日前，河北美术学院开展了一场别开生面的“非遗+文创”校园市集。这里，师生原创的文创产品与传统刺绣、木雕、糖画等非遗技艺同台展销，通过“看—学—做”的沉浸式体验，打造了一个“岗课对接、实践赋能”的育人平台，让非遗传承与人才培养深度融合。

河北美术学院“非遗+文创”校园市集。吴宙阳摄

校园即展台：学生作品接受社会检验

走进文创集市，人头攒动，赞叹声不绝于耳。学生们设计的瓷器、徽章、环保帆布包等作品整齐陈列，吸引众多师生和游客驻足欣赏。这里没有传统的试卷和分数，学生的创作成果直接面向社会公众，接受最真实的反馈与评价。

“从创意、设计到选材、制作，再到展示推广，我们全程参与。”设计专业学生李同学表示，“这就像一次完整的职业预演，让我直接感受到大家的喜好和行业的期待，比任何模拟练习都更有价值。”在这里，观众的认可、同行的交流、业界的关注，都成为学生成长的重要标尺。

课堂即岗位：传承人与师生同台，技艺与需求接轨

市集的另一大亮点是传统非遗的活态展示。受邀而来的刺绣、木雕、糖画等非物质文化遗产传承人与学校师生同台献艺。传承人现场展示绝活，讲解文化内涵；学生们则在观摩学习后，尝试将现代审美融入传统工艺，创作出符合当下需求的新颖作品。

“以前觉得糖画是庙会上老师傅的手艺，离我们很远。现在我和同学一起设计了卡通形象的糖画，特别受欢迎！”一位参与糖画体验的学生兴奋地说。这种“大师带徒、师生共创”的模式，不仅让古老技艺焕发新生，更让学生在与大师的零距离接触中，掌握了核心技艺和面向社会需求进行创作的能力。

实践即就业：从学生到准职业人，打通就业“最后一公里”

这场市集的核心是打造“看—学—做”沉浸式体验闭环。“看”，是观摩非遗大师的精湛技艺和优秀文创产品，建立审美与认知；“学”，是在大师和教师的联合指导下，学习具体技艺和创作方法；“做”，则是立即将所学应用于实践，并将成果直接面向社会公众进行展示与交流。

“没想到在校园里就能让这么多人看到我的作品。”一位即将毕业的学生感慨道，“这种‘就业零距离’的体验，让我对走出校门充满了信心。”学校相关负责人介绍，几天的市集活动中，学生不仅锻炼了创作能力，还学会了如何与人沟通、如何推介自己的作品、如何在反馈中优化改进，这些都是传统课堂难以提供的宝贵经验。多家企业对学生作品表示认可，并表达了后续合作的意向。

河北美术学院的这一实践，是推进“岗课对接、产教融合”的积极探索，也是对《深化新时代教育评价改革总体方案》的生动落实。在这里，学生的能力不再仅由一张试卷来衡量，而是让社会实践成为重要的检验场。通过将非遗传承、创意教育与真实的职业场景相结合，学校有效激发了学生的创造力和实践精神，促进了知识学习向能力输出的转化。当课堂与岗位的边界逐渐融合，学生便能在真实项目中不断历练，成长为符合社会需要的应用型、复合型人才。（李苑梦）