近日，在第十五届全国舞蹈展演的舞台上，一部由京冀联合创排的舞剧《颜真卿》成为焦点。该剧自11月15日在石家庄首演以来，历经北京、无锡全国展演，票房已突破百万元，创下河北省舞剧创排历史上的票房新高。这不仅是数字的突破，更是一部作品在艺术与市场双重维度上取得的实质性跨越。

11月14日，舞剧《颜真卿》在河北省艺术中心加演。河北省歌舞剧院供图

内容为本：一次对中国美学精神的创造性舞动

“我们的核心挑战，是如何让‘书法’在舞台上‘活’起来。”总导演胡岩在接受采访时，道出了创作的首要课题。他坦言，创作团队力图通过舞蹈的肢体语言，让观众不仅了解作为书法家的颜真卿，更理解其鲜为人知的忠义事迹与家国情怀。“书法可以说是静态的舞蹈，舞蹈是动态的书法。它们的气韵、呼吸、阴阳顿挫，内核是相通的。”

舞剧《颜真卿》演出现场。人民网记者 商帆摄

“墨韵入舞”，叙事结构的破格与立新。该剧以《祭侄文稿》的创作心路为情感内核，摒弃线性叙事，让记忆随笔墨在舞台上自然流淌。在舞蹈语汇上，创新运用了“翎子”这一道具。执行导演郝振伟介绍：“‘翎子’的采用既表现了颜真卿笔锋中刀刻般的力量，也象征了他坚韧的人物性格。翎子本身纹路如笔，我们在设计中用它来连接书法与舞蹈的意象。”多媒体与灯光协同，构建出富有历史张力的写意空间。

舞剧《颜真卿》演出现场。人民网记者 商帆摄

跨界协同，创作合力的凝聚与爆发。领衔主演王大山为了贴近角色，大量查阅史料，力求“让身体表现书法的韵味，用力量感呈现其临危不惧的精神”，塑造一个“有血有肉、既伟大又真实”的颜真卿。作为京津冀文化协同的深度实践，该剧从策划到呈现历时三年。河北省歌舞剧院演艺有限公司副院长赵冰峰作为总制作人回忆，合作之初，剧院演员“心里没有底”，但通过长达数月的密集训练与排演，河北演员水平实现了飞跃。

市场为证：一条被票房验证的精品锻造之路

过硬的艺术品质，是赢得市场的入场券。但如何将“好作品”转化为持续的热度和实实在在的“好票房”？

阶梯式展演，口碑的深耕与远播。该剧自石家庄首演八场后，相继登陆北京舞蹈学院与第十五届全国舞蹈展演。赵冰峰副院长分享了巡演中的意外插曲：在无锡演出时，因反派角色“贼”塑造得过于成功，竟有激愤的观众冲上舞台质问演员。他感慨，这从侧面印证了表演的感染力与观众的深度投入。从石家庄的场场爆满，到北京、无锡的一票难求，市场的热情印证了作品的成功。

演出方高度重视文艺评论的引导作用，让作品在持续对话中精益求精。该剧先后举办三次专题研讨会，近三十位专家从史实考据、艺术表达、舞台呈现等多维度提出专业建议。中国艺术研究院舞蹈研究所原副所长、研究员江东在研讨中指出：“该剧在史实与艺术融合、传统与现代衔接上的探索，为人物类舞剧创作提供了宝贵借鉴。”这种贯穿创作全程的“演、评、改”良性循环，确保了作品生命力的不断焕新。剧组根据专家意见，已将全剧时长精细压缩六分多钟，使叙事节奏更紧凑、戏剧张力更集中。票房突破百万，正是市场对这部在反复打磨中凝结真诚与匠心的作品，给予的最直接掌声。

精神为核：一场跨越千年的价值共鸣

最终，让《颜真卿》超越一时热闹、真正走进观众内心的，是其灌注其中的、穿越时代的精神力量。

舞剧《颜真卿》剧照。河北省歌舞剧院供图

从“字如其人”到“舞见其魂”。该剧并未停留在书法技艺的展示，而是深入挖掘颜真卿作为“士大夫”的忠贞气节与家国担当。胡岩导演坦言，自己在创作初期也无法理解颜真卿为何能做出以亲生子为质的选择。“但经过这半年的排练，我理解了他，尽管我仍做不到他那样。他的伟大就在于此。”这种理解通过舞台传递给了观众。一位从邯郸专程赶来的戏迷“烧饼”评价：“舞蹈舞美都在线，叙事的节奏和情感的爆发，非常符合观众的期待。看完感觉就两个字：值了！”

回应时代的精神渴求。在当下社会，人们对诚信、担当、匠心的呼唤愈发强烈。《颜真卿》恰恰以极高的艺术完成度，回应了这种深层次的社会心理。中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、中国评论家协会副主席茅慧认为，“该舞剧在选题上符合时代要求，并且将传统的、优质的文化元素在新的时代进行包装、提纯和升华，体现当下的认知高度以及艺术高度。”从服装设计的匠心，到对历史细节的考究，这份诚意被观众感知并报以热情。

笔墨已干，舞蹈未止。舞剧《颜真卿》通过深植传统的创新表达、立足市场的稳健步伐、直指人心的精神投射，证明了高雅艺术与主流市场并非隔阂，历史题材与当代观众能够血脉相连。若您也想亲身体验那份穿越千年的深沉激荡，不妨与家人一同走进剧场！

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