人民网石家庄11月8日电 （席彪）11月8日下午，一场聚焦中国画创作核心议题的高水平学术研讨会在石家庄刘立勇美术家工作室举行。研讨会以“继承传统与创新发展”“写生与创作的转换”为核心，围绕即将开幕的河北省美协副主席刘立勇师生中国画展览展开深度研讨，为当代中国画发展注入思想动能。

刘立勇美术家工作室。人民网 席彪摄

研讨伊始，原河北画院院长张国君主持介绍展览背景与核心价值，强调此次研讨既是对展览作品的学术梳理，更是对当代中国画发展方向的集体探索。接着河北省美协副主席倪春林逐一介绍到场嘉宾：中国文联国内联络部副主任苗宏；中国美协理事、山西省美协主席王学辉；中国美协理事曾先国、胡宝利、谢冰毅；还有任惠中、姚大伍、陈芳桂、吕大江、牛惠民、孙景浩、李九红、师界弘等全国名家，与河北美术界代表共同组成强大研讨阵容。

活动现场。人民网 席彪摄

研讨会围绕“刘立勇师生中国画巡展”展开，嘉宾们对其教学与创作成果高度认可。王学辉表示，刘立勇的教学既夯实学生笔墨根基，又尊重艺术个性，其师生作品形成“一脉相承又各擅其长”的生态，为人才培养提供范式。

活动现场。人民网 席彪摄

嘉宾发言环节，观点碰撞热烈。谈及“传统与创新”，曾先国表示，刘立勇作品中对山水笔墨的把控，既守住了“外师造化”的传统根脉，又以现代构图语言打破刻板印象；解放军艺术学院任惠中则补充道：创新需建立在对传统的深度理解之上，展览作品恰是“守正创新”的生动体现。

画家刘立勇分享创造心得。人民网 席彪摄

围绕“写生与创作转换”，谢冰毅盛赞刘立勇写生作品：“从自然实景到艺术创作的提炼，实现了‘眼中之景’到‘心中之境’的升华”；胡宝利也表示，这种转换能力是当代画家不可或缺的核心素养。河北美术界代表亦积极发声。

刘立勇分享创作心得，表示“传统不是枷锁，写生不是复刻，二者结合才能让作品有温度、有筋骨”，同时感谢嘉宾为河北中国画发展提供宝贵思路。整场研讨会搭建起全国视野与地域艺术对话的桥梁，为后续展览的成功举办奠定坚实学术基础；更为当代中国画“扎根传统、面向时代”的发展提供了宝贵思路，彰显了美术界对艺术传承与创新的共同探索。

研讨会最后，嘉宾们一致认为，刘立勇师生的实践印证了中国画“扎根传统、深入生活、多元创新”的发展方向。据悉，“碧湖映雪—刘立勇师生中国画巡展（石家庄站）”于11月9日在石家庄市美术馆开幕，展期至12月8日。

活动现场。人民网 席彪摄

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