7月13日，90后磁州窯“守藝人”張鵬宇在開窯后仔細查看瓷瓶燒制效果。（本報資料片）本報記者張昊攝

“古人用這個盆做什麼？和面？涮洗？還是放東西？”

9月13日，峰峰博物館。游客們在一個碩大敦實的瓷盆前駐足，猜測著它的用途。

瓷盆敞口平沿，口徑近半米，內飾魚紋、海藻紋，釉面瑩潤、胎體厚實，有一種獨特的厚重朴拙之美。

這，就是元代磁州窯的代表性器物——魚藻紋盆。

“魚藻紋盆是民間實用器型，也是磁州窯暢銷國內外的‘大流量’產品。在中國古代海上絲綢之路重要航道上打撈出的多艘沉船中，都發現大量這種瓷器。”峰峰博物館講解員葛雙介紹，作為古代民間窯場，磁州窯一直以生產民眾日常生活用瓷為主。

“接地氣”，正是磁州窯的魅力所在。

磁州窯，因其中心窯場位於古磁州境內（今邯鄲市磁縣、峰峰礦區）而得名。2006年，磁州窯燒制技藝被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

磁州窯的產品，從日常生活用瓷，到陳設用瓷、建筑用瓷以及宗教用瓷，凡是民眾所需，磁州窯都有生產。其器物品種之多，造型之豐富，在眾多瓷窯中首屈一指。

雖因“滿足實用”而生，磁州窯的匠師們又在“實用”之上加入“美”，使磁州窯產品實現了使用價值和藝術價值的完美結合。

磁州窯以生產白釉黑彩瓷器著稱於世，被稱作“黑與白的藝術”。它突破了宋代以單色釉裝飾瓷器的局限，開拓了中國陶瓷美學的新境界，是對我國陶瓷裝飾藝術的一項偉大貢獻。

上海博物館藏有兩件磁州窯白地黑花梅瓶，都是當時盛酒的器具。兩件展品造型挺拔秀麗，瓶身上的白地黑花裝飾賦予器物一種獨特的質朴洒脫之美。瓶身以粗線條的墨筆，勾畫出細膩的蓮瓣、叢草等圖案，花紋簡潔明快，自然大方。等距分布的圓形開光內，“清沽美酒”“醉鄉酒海”字體飄逸豪放，意境深遠。

中國國家博物館研究員、古陶瓷專家李知宴對這對金代梅瓶極為贊賞，曾撰文寫道：“當它裝上酒讓人享受時，真是別有一番情趣。”

對於舉手投足間磁州窯展現出的自由奔放的創造力，中國磁州窯博物館原館長趙學鋒解釋，磁州窯的匠師來自民間，不像官窯工匠受到條條框框的約束，也沒有程式化的章法，一切隨心所欲，刻劃紋飾皆是生活所聞所見，以及對生活的感悟、對美的體驗。

磁州窯裝飾技法種類共計60多種，可謂“集宋代陶瓷裝飾之大成”。除了這對金代梅瓶所採用的釉下黑繪，剔、劃花，紅綠彩等裝飾技法也尤為著名。

“磁州窯裝飾藝術創造性地將中國傳統繪畫、書法技藝與制瓷工藝結合起來，形成了新的綜合藝術，對世界陶瓷藝術的影響深遠。”趙學鋒表示。

磁州窯不僅是陶瓷世界的一座藝術高峰，也是一部承載世態人情、民俗世風的文化讀本。

河北博物院展陳的宋代白釉黑彩孩兒垂釣紋枕，深受參觀者喜愛。

枕面上，寥寥幾筆便勾畫出一名孩童獨釣河邊，垂線和游魚，草地和河岸，畫面看起來空靈簡潔，將恬靜的鄉村和孩童的天真表現得淋漓盡致。

這也是磁州窯的另一個特點—— 畫面題材的廣泛豐富。山川流水、花鳥魚虫，這些取自日常生活的場景在磁州窯器物中隨處可見。嬰戲、馬戲、歷史故事等，在磁州窯器物上也均可入畫。

“磁州窯器物集鄉土氣息、民間色彩、民族特色於一身，具有強烈的‘民眾性’。”峰峰礦區原文保所所長張林堂表示，這是磁州窯最顯著的特征，也造就了它旺盛的生命力。

自北朝創燒，歷經隋唐，到宋、金、元時期達到鼎盛，經明清至今，磁州窯歷千年不衰，是我國歷史上燒制時間延續最久的窯口之一。在宋、金、元時期，形成遍及大半個中國的龐大“磁州窯系”。

不僅如此，磁州窯還走出了國門。歷史上，泰國國王把磁州窯窯工帶回國以傳授技藝﹔朝鮮的“繪高麗”陶瓷制品也模仿了磁州窯的白地黑花﹔在日本出土的公元16世紀的瓷器，與同期的磁州窯瓷器類似﹔印度尼西亞、馬來西亞、印度、伊朗、伊拉克、埃及等國均出土過古磁州窯的瓷片。

上下逾千年，幾度創輝煌。

如今，越來越多的陶瓷企業扎根在這片古老的土地上，在傳統工藝中尋求靈感，在創新道路上勇往直前，燒制磁州窯的新神話。（記者周聰聰）

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