圖①：雲南省劍川縣木雕藝術小鎮大師巷內的嘉林木雕非遺工坊。 施彬林攝 圖②：浙江省嵊州竹編作品《龍舟》，作者呂成。 王勇吉攝 圖③：山東省高密市級泥塑代表性傳承人聶鵬正在給“泥叫虎”著色。 聶 鵬供圖 圖④：河北省衡水內畫作品《冰雪天地》，作者粘躍峰。 衡水內畫藝術博物館供圖

陝西省西秦刺繡作品《虎頭枕》。 陝西省寶雞市千陽縣文化和旅游局供圖

習近平總書記在文化傳承發展座談會上強調：“要堅持守正創新，以守正創新的正氣和銳氣，賡續歷史文脈、譜寫當代華章。”傳統工藝是我國非物質文化遺產的重要組成部分。近年來，一批手藝人、設計師、藝術家等帶動農民結合實際開展民間手工藝創作生產，將紡染織繡、編結扎制、雕刻堆塑等“指尖技藝”轉化為“指尖經濟”，實現傳統工藝振興與鄉村文化振興同頻共振、活態傳承與創新發展交織共生。

結合前不久文化和旅游部、人力資源和社會保障部、國家鄉村振興局共同發布的“非遺工坊典型案例”，本報記者深入探訪五地依托傳統美術類國家級非遺項目設立的非遺工坊，多角度展示傳統工藝新活力、鄉村振興新面貌。

——編  者 

陝西西秦刺繡——

針下錦繡  指上乾坤

本報記者  龔仕建

走進陝西省寶雞市千陽縣閆家村的農家院落，一幅“鳥銜櫻桃花，此時刺繡閑”的畫卷鋪展開來——梧桐樹下，婦女們或兩兩相坐，或三五圍群，隨著手中上下翻飛的銀針，簸箕裡的彩線化成了布緞上的圖案。你繡耳朵，我繡面，你裁四爪，我點睛，籮筐裡堆著剛完工的一隻隻或威猛、或呆萌的“小老虎”。

這就是“西秦刺繡”，一項傳承於陝西省寶雞市的巧奪天工的民間繡活。有別於蘇繡、湘繡等四大名繡，西秦刺繡散發著濃郁的鄉土氣息，造型上有平面、立體、浮雕等形式，技法上有平繡、懸繡和拼縫等工藝，形態簡潔夸張，色彩明快熱烈，2008年被確定為第二批國家級非物質文化遺產代表性項目。考古學者們曾在寶雞的西周井姬墓葬中發現有刺繡遺跡，一脈飛針，千年相傳。西秦繡娘們大多自幼受到祖母、母親的手教，或是親戚鄰居中技藝高超者的傳授，目前仍活躍在寶雞北部塬區千陽、鳳翔、隴縣等地的農村地區。

千陽縣太陽鳥工藝品非遺工坊帶頭人李惠蓮，是其中的一位代表性繡娘。今年62歲的她，從小就學做布藝刺繡的基本技巧。30年前，她把香包、十二生肖等刺繡產品，挑到城裡小學、幼兒園門口出售。如今，她用上了電動縫紉機、繡花機和電商平台，開發出民俗文化、仿真刺繡、擺件玩具、兒童服飾、保健養生五大系列200多個刺繡新品，帶領繡娘年制作刺繡產品80多萬件，產值1500多萬元，帶動幾千人就業。

李惠蓮所在的非遺工坊，有上千名繡娘。大家沒有嚴格上下班時間，一聲“訂單來了”，繡娘們就三五結伴來到工坊，有滿頭銀發的老奶奶，也有剛過門的媳婦，她們或就地而坐，飛針走線﹔或拎一包經過機器裁剪加工的小配件回家，閑來縫制。一批訂單下來，繡娘們能拿到幾百到三四千元不等的報酬。

刺繡讓農村婦女實現了就地就近就業增收，照顧老人、子女教育等農村“三留守”問題順勢化解。婦女們在刺繡協作中，結成深厚情誼，更彰顯了鄉村文明新氣象。看到這一“蝴蝶效應”，千陽縣順勢推進產業化開發非遺項目，引導上萬名群眾通過刺繡就業創業，把非遺傳承拓展為大眾文化技藝，並引入四大名繡技法和現代時尚元素，讓傳統工藝與現代生活接軌，綻放更加燦爛的光彩。有賴於工坊帶動下的規模化、標准化生產和電商營銷，全縣年銷售產品680多萬件，產值達8600萬元，成為“中國民間文化藝術之鄉”建設典型案例。

虎頭虎腦、虎虎生威、如虎添翼……這些詞語體現了人們對虎特殊的情感。文化興，國潮起。近10年來，西秦“虎”，走紅各地。出自農家繡娘們手中的虎頭帽走進了北京冬奧會、虎頭枕榮登郵票全國發行、虎頭鞋躋身優秀旅游紀念品行列……產品供不應求。作為西秦刺繡的發祥地和主產區，千陽縣目前有21個刺繡專業合作社，帶動1.2萬名婦女就業。西秦刺繡這一植根於鄉土的民間美術，在傳承民俗文化的同時，正為家門口的父老鄉親繡出一條“致富路”。

河北衡水內畫——

一壺一世界  一村一風景

本報記者  史自強

夏日時節，走進河北省衡水市饒陽縣東裡滿鎮南韓村，沿鄉間小路，穿過仿古牌樓和金色麥浪，一片古色古香的園林建筑映入眼帘。

推門而入，幾名畫師正在凝神作畫，其方式動作尤為別致：左手握鼻煙壺，右手持細筆，將筆從黃豆大小的壺口伸入，沿水晶容器磨砂壁反向繪畫。細看所繪，有氣勢磅礡的山水、惟妙惟肖的仕女、鮮嫩欲滴的瓜果……勾畫層次分明，點染錯落有致，圖案栩栩如生。

這就是獨具特色的衡水內畫，奇就奇在“畫內不畫外”，2006年被確定為第一批國家級非物質文化遺產代表性項目。“‘方寸之內顯日月，股掌之上惹人憐。’形容的就是內畫”，內畫創作者劉暉介紹，“由於鼻煙壺的壺口很小，畫師須使用特制畫筆——筆尖與筆杆成90度角的金屬杆畫筆，作畫時，筆尖與壺壁也要保持垂直”。

這裡是衡水市20多家內畫非遺工坊之一。2019年，衡水內畫省級代表性傳承人、衡水內畫藝術博物館館長王自勇發起衡水內畫非遺工坊，旨在通過內畫傳統技藝的研究與創新、公益性技能培訓等方式，保護好、傳承好、利用好衡水內畫。

工坊內，畫師們面前擺放著五彩顏料。衡水內畫的畫風厚朴古雅，線條細膩流暢，融入了中國畫皴、擦、點、染、勾、撕等技法，加上是反向作畫，創作難度可想而知。但出人意料的是，這些畫師是各村農閑的村民。原來，幾年前，他們參加了衡水內畫技藝傳承創新暨扶貧工坊培訓班。“前后10期培訓班均由國家級和省級代表性傳承人現場指導，培訓學員1500余人次，如今已創作出內畫藝術品5萬余件，實現人均月增收2200余元。”王自勇介紹，“20多個分布在各縣各村的衡水內畫非遺工坊，有的負責內畫，有的負責磨制毛坯，有的負責包裝配飾，已經形成一條完整的產業鏈。目前，全市有內畫從業者1萬余人，衡水內畫成為省內頗具影響和實力的文化產業之一。”

如何推動衡水內畫更好發展？以王自勇為代表的傳承人沒少動腦筋。他們緊跟時代步伐，從生活中尋找靈感，把鄉村振興、綠水青山、激情冬奧等題材引入創作。同時，把內畫從鼻煙壺拓展到水晶球、屏風、筆筒等更多載體中，推出了50余個新品種、100多項新產品，讓內畫藝術綻放新光彩，讓非遺工坊迸發新生機。

一勾一畫，一點一染，映襯著美麗鄉村新圖景。非遺工坊內，一幅藝術傳承與富民增收的畫卷正徐徐展開。

浙江嵊州竹編——

編織美好生活

本報記者  竇  皓

用手指輕蘸少許水，均勻地抹在竹絲表面，然后將其拉緊，橫豎交叉編織，在一壓一挑、一經一緯中，一個竹盒逐漸有了雛形……走進浙江省紹興市嵊州市黃澤鎮的嵊州竹編非遺工坊，負責人呂成正在趕制一件竹編擺件。

嵊州竹編始於2000多年前的戰國時期，至漢晉時工藝已臻精細，明清兩代編結水平進一步提高，逐漸成為民間必不可少的生活用品。經過幾代人的不斷努力，嵊州竹編形成了一整套規范工序，以及漂白、花筋、藍胎漆、模擬動物等特色工藝。2006年，嵊州竹編被確定為第一批國家級非物質文化遺產代表性項目。

近年來，嵊州竹編緊隨時代變化，通過設立嵊州竹編非遺工坊，促進產品創新、技藝培訓、文旅融合發展。

嵊州竹編有籃、盤、罐、盒、瓶、屏風等十二大類產品，7000余個花色品種，每一類制作工藝都非常考究，一般要經過設計、造型、制模、估料、加工竹絲篾片等10多道工序，以純手工制作，造價不菲。呂成手上的一款半成品竹盒，雖然隻有西瓜般大小，因其是手工特制精品，市場價也超過1000元。

高價的工藝品，市場需求量小，而日用類竹編器具已逐漸被塑料、金屬等制品取代。如何使嵊州竹編重回日常生活？

“我們積極聯系清華大學美術學院、中國美術學院等高校的專家，並參加非遺傳承人高級研修班，不斷深化對傳統工藝與現代科技、生活時尚相融的思考。”呂成說，工坊在傳承傳統工藝的同時，持續更新理念，使產品朝著實用化、潮流化、精品化方向發展。

為迎合當代飲茶風尚，工坊研發竹編茶桌、茶盤、茶具收納盒等茶系列產品40余種﹔為配合當下流行的簡約裝修風格，推出竹編屏風、櫃子、椅子等家具系列產品30余種﹔為適應綠色環保的家居趨勢，生產竹編燈罩、屏罩、竹帘等民宿應用系列產品10余種……兼具審美與日用功能的竹編制品，不僅在禮品、收藏市場上需求旺盛，更成為不少年輕人的家用優選。在設計創新的帶動下，這裡竹編產品的年產值超700萬元，為本地及周邊縣市村民帶來了可觀的經濟收入。

如今，呂成的女兒呂爽大學畢業后也回到家鄉，加入嵊州竹編傳承隊伍，她希望“借助互聯網讓更多人感受到竹編技藝裡的匠心之美、文化之美和藝術之美”。

山東聶家庄泥塑——

泥巴塑成“金疙瘩”

本報記者  王  沛

山東半島，紅高粱之鄉，濰坊高密姜庄鎮聶家庄泥塑非遺工坊內，大大小小的泥塑顏色鮮亮，憨態可掬。走進一間工作室，高密市級泥塑代表性傳承人聶鵬正手捧一團泥土，不一會兒工夫，小老虎的形象呼之欲出，染上色，便神氣十足。

高密系千年古邑，自古有“三絕”：扑灰年畫、剪紙和聶家庄泥塑。據記載，聶家庄泥塑起源於明代萬歷初年，主要用於民俗活動、家庭觀賞和兒童玩耍，當地更有民謠：“聶家庄，朝南門，家家戶戶捏泥人兒。”2008年，聶家庄泥塑被確定為第二批國家級非物質文化遺產代表性項目。

聶家庄泥塑形、色、聲、動四者俱全，在各地泥塑中獨一無二。泥塑的原料，來自聶家庄地下一米多的黃黏土，加上細黃土，按比例和好泥，放進石膏制成的模具裡按壓成型，自然晾到半干后修坯。取土、和泥、制模、制坯、脫模、修坯、制哨、裝哨、彩繪……經過10多道工序，制作完成的藝術成品，造型大膽夸張、稚拙憨朴，著色濃艷，能動會叫，表情生動。

工作室內，架子上擺滿了小老虎，豎眉瞪眼，威風凜凜，胸挂桃紅大花，額涂朱筆大“王”。“這是‘泥叫虎’，是聶家庄泥塑最經典的形象，腰部斷開，用牛皮相連。”說著，聶鵬拿起一隻老虎，拉送首尾，發出“嗚嗚”的響聲，趣味橫生。

聶家庄泥塑也曾“叫不響”。以前，泥塑加工各做各的，存在小、散、亂問題，效益很低，加上有手藝的人紛紛外出打工，這一工藝一度陷入傳承發展困境。“非物質文化遺產是中華民族寶貴的精神財富，必須做好活態傳承，留得住鄉愁，為鄉村振興賦能。”高密市文旅局局長於義說。

為此，聶家庄村及周邊3個村成立高密市昌盛泥塑農民專業合作社聯合社非遺工坊，採用“黨組織+合作社+工坊”模式，以18名非遺代表性傳承人為引領，吸納了120多名從業者，形成產、供、銷一體鏈條。如今，周邊群眾隻要願意學習泥塑技藝、從事泥塑生產，均可就近到工坊參加培訓和務工。非遺工坊帶動周邊5000多名群眾從事工藝品制作，實現泥塑產業化發展，村民人均年增收8000多元。

為融入現代生活，聶家庄泥塑不斷探索創新路徑。聶鵬在直播間當起主播，一邊講解泥塑工藝，一邊銷售泥塑產品。為擴大銷售渠道，村裡還組織直播培訓，使工藝品銷量月均提高20%以上。聶家庄泥塑種類也日益豐富，如今已由叫虎、叫雞、搖猴等“老三樣”，發展出270余個新品種。工坊還與清華大學、山東工藝美術學院等高校合作開發產品，進一步拓寬泥塑發展之路。

以文塑旅，以旅彰文，在紅高粱小鎮、泥塑產業園等景點，商品展銷、研學體驗游等都成為聶家庄泥塑非遺的推廣方式。產、研、教、學等多形式並舉，聶家庄正不斷將泥疙瘩變成“金疙瘩”。

雲南劍川木雕——

精雕細琢  素木生花

本報記者  楊文明

6月的雲南劍川驕陽如火，地裡已經不太適合繼續做活。可劍川縣甸南鎮回龍村內，不少村民足不出戶，也有忙不完的活計。

還沒進村，已聞木香﹔尚未入戶，已聽斧鑿作響。作為木雕之鄉，劍川聲名遠揚，而這回龍村內的嘉林木雕非遺工坊，則讓村裡不少工匠的好手藝有了施展之地。

工坊算不上大，負責人是90后施彬林。當不少傳統工藝面臨傳承難題時，施彬林成立的工坊，卻改善了不少村裡工匠的生計。備一塊木板、泡一壺濃茶，往往就能充實工匠的一天。說是工匠，其實不少人都還種著地，經營著其他買賣。村民施紅燦開著包子鋪，早上銷售、晚上備料，剩下的時間歸自己。做木雕既能豐富閑暇時間，又能有份額外收入，施紅燦一年下來能增收兩萬多元。村裡其他工匠多半也是這樣，施彬林感慨：“閑時木雕，不僅能減少抽煙喝酒的花銷，還能讓村裡民風向善。”

村裡人的這份從容，來之不易。2013年，中專畢業回家的施彬林決定傳承木雕手藝，彼時鋼筋混凝土正悄然替代傳統土木結構房屋。不再需要飛檐斗拱這樣的大型木雕，“雕得金龍騰空飛，刻出雄雞報五更，鑿成百鳥枝頭唱，鏤花引蜜蜂”的手藝何來用武之地？施彬林沒有灰心，他發現雖然民居建筑上不再大規模使用木雕，但城裡的茶咖休閑空間、民宿等仍然需要木雕作為特色裝飾。作為手工藝品，劍川木雕有其當代價值。

創新源自積澱。立意線描、打粗坯、打細坯、修光、裝飾、打磨、上漆……傳統劍川木雕不僅選料考究，還將書畫藝術和木雕藝術相融、石雕和木雕技藝互補，無需描金彩繪，原木本色即可一展萬物生機。再加上獨特的斜榫等結構，確保圓雕、透雕、鏤空雕等10多種技藝自由發揮，呈現層次豐富、玲瓏剔透的藝術效果。2011年，劍川木雕被確定為第三批國家級非物質文化遺產代表性項目。打小耳濡目染，施彬林從父輩那裡學會了木雕手藝。文旅部門的免費培訓，則讓他了解了花鳥虫魚背后的寓意、當代審美需要什麼樣的手藝。於是，他運用傳統技法，結合梅蘭竹菊等寓意美好的元素，設計出既古典優雅，又不失現代氣息的木雕作品，不僅省工省錢，還更適應室內裝飾需求。

傳承需要匠心。工坊有兩處院落，位於劍川木雕藝術小鎮大師巷內的院落，游客較多，側重展示及培訓﹔而劍川縣甸南鎮回龍村內的院落則是“前店后廠”，側重制作、銷售木雕工藝品。對於施彬林來說，既要為初學者找到合適的雕刻方向，也要確保所銷木雕品質過硬。除了聯系訂單、創作作品、指導學徒，他每天都要花不少時間，幫村裡工匠制作的木雕進行修繕、打磨、裝框，隻為守好劍川木雕這塊文化招牌。

離暑假還有一個多月，工坊已經接到上百個孩子前來研學的訂單。施彬林說：“希望孩子們能像我小時候那樣，因為接觸木雕而愛上傳統工藝。”

版式設計：蔡華偉

《 人民日報 》（ 2023年06月11日 08 版）

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